Muere David Hockney, ícono del pop art británico, a los 88 años

El aclamado artista británico David Hockney, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, falleció el jueves 11 de junio de 2026 a los 88 años, según informaron diversos medios. Su muerte ocurrió pacíficamente en su hogar, apenas un mes antes de cumplir 89 años.

Nacido en 1937 en Bradford, Inglaterra, Hockney emergió en la escena artística de la década de 1960 como uno de los líderes del movimiento Pop Art británico. Su obra, que abarcó pintura, dibujo, grabado, fotografía y técnicas digitales, lo estableció como una figura central en el arte moderno y un símbolo para la comunidad LGBTQ+.

A lo largo de una carrera que superó las seis décadas, Hockney fue conocido por su estilo distintivo, el uso audaz del color y su disposición a experimentar con nuevas tecnologías y medios, al mismo tiempo que dominaba las técnicas tradicionales. Entre sus piezas más célebres se encuentran "The Splash" y, de manera destacada, "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)". Esta última obra rompió récords en 2018 al venderse por aproximadamente 90 millones de dólares, convirtiéndose en el precio más alto alcanzado por un artista vivo en aquel momento, antes de ser superado por la escultura "Rabbit" de Jeff Koons.

El movimiento Pop Art, en el que Hockney fue pionero en Reino Unido, surgió en la posguerra como una reacción crítica y celebratoria a la cultura de masas y el consumismo. A diferencia de sus contemporáneos abstractos, los artistas Pop Art como Hockney se apropiaron de imágenes cotidianas, publicidad y cultura popular, elevándolas al estatus de bellas artes. Su enfoque vibrante y accesible contribuyó a democratizar el arte y a desafiar las nociones tradicionales de lo que podía ser un objeto artístico. Hockney, en particular, exploró temas como la vida en California y las relaciones personales, inyectando una sensibilidad distintiva en sus representaciones.

El legado de David Hockney trasciende su prolífica producción artística. Su habilidad para fusionar la tradición con la innovación, explorando desde paisajes hasta retratos con una paleta de colores inconfundible, redefinió los límites del arte contemporáneo. Su apertura a la experimentación con iPads y otras herramientas digitales en sus últimas décadas demostró una curiosidad insaciable y una relevancia continua en un mundo en constante cambio tecnológico. Además, su visibilidad y representación de la comunidad LGBTQ+ en su obra, especialmente a través de sus retratos y escenas de piscinas, ofrecieron una perspectiva íntima y valiente, consolidando su estatus como un ícono cultural.

La obra de Hockney seguirá siendo objeto de estudio y admiración en galerías y museos de todo el mundo. Su vasta colección y su influencia en generaciones de artistas aseguran que su distintiva visión y su audaz experimentación permanecerán como pilares en la historia del arte moderno, con futuras exposiciones y análisis académicos continuando su celebración.